Tatiana in Eugene Onegin

 

 

"Elizabeth Reiter riß das Publikum mit ihrer jugendlich-frischen Tatiana zu verdienten Beifallsstürmen hin. Die fordernde Partie bewältigte sie souverän. Ihre Gestaltung beeindruckte insbesondere in der langen Briefszene, bei der sie eine staunenswerte Breite an dynamischen Möglichkeiten demonstrierte."

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Elizabeth Reiter threw the audience into deservedly thunderous applause with her

youthfully fresh Tatiana. She mastered the demanding role with ease. Her presentation was particularly impressive in the long letter scene, in which she demonstrated an astonishing range of dynamic possibilities.

~Der Opern Freund

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"Nahezu alle Besetzungen stammen aus dem Frankfurter Ensemble und dem Opernstudio, bzw. sind ehemalige Mitglieder. Nicht wenige geben dabei ihr Rollendebüt. So wie die im Mittelpunkt stehende Sopranistin Elizabeth Reiter als Tatjana. Seit bald zehn Jahren zählt sie zum Ensemble der Oper Frankfurt und wirkt dennoch so jugendlich frisch, dass die Rolle der in Liebesdingen so unerfahrenen Tatjana ihr wie auf dem Leib geschnitten zu sein scheint. Mit großer

Natürlichkeit und viel Hingabe zeigt sie eine empfindsame junge Frau, die durch Schmerz lernt und reift. Großes stimmliches Format beweist sie dabei nicht nur bei der Liebesbrief-Szene. Kein Wunder, dass ihr beim Schlussapplaus der stärkste Zuspruch widerfährt."

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Quite a few cast members are making their role debuts, such as the central figure soprano

Elizabeth Reiter as Tatiana. She has been a member of the Frankfurt Opera Ensemble for almost ten years and yet still appears so youthfully fresh that the role of the inexperienced Tatiana seems tailor made for her. With great naturalness and dedication, she portrays a sensitive young woman who matures through pain. Her demonstration of her great vocal quality was not limited to her letter scene. No wonder she received the strongest

applause of the evening.

~Kulturfreak

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"... an die Seite der Gutsbesitzerstochter Tatiana stellte, die mit der erfahrenen

Elizabeth Reiter eine erhabene, reife Darstellerin hatte, nicht nur in der von tiefsten Empfindungen geprägten und mit zartem Timbre realisierten

Brief-Arie des ersten Aktes."

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… at the side of the landowner’s daughter Tatiana, who, in the experienced Elizabeth Reiter, had a sublime, mature actress, not just in her first act letter aria, which was characterized by the deepest feelings and realized with a tender timbre.

~Frankfurter Neue Presse

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Die Kluge

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"As a farmer's daughter who ends up married to an arrogant, suspicious king,

 American soprano and ensemble member Elizabeth Reiter made a phenomenal role debut. Her agile, powerful and dramatically expressive voice was an ideal fit

for the shrewd, savvy title character." 

~Opera News 

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"In der Titelrolle fasziniert vom ersten Ton an Sopranistin Elizabeth Reiter

mit ihrer fokussierten und wohltönenden Stimme. Die Rolle verkörpert sie mit großer Herzenswärme."

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In the title role, Elizabeth Reiter delights from her first note with a focused and

sonorous voice. She embodies the role warm-heartedly.

~Kultur Freak

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"…mientras que la soprano Elizabeth Reiter dio vida a la sagaz hija con buena voz y excelentes dotes actorales. Una regia actriz-cantante."

... while Elizabeth Reiter brings to life the shrewd daughter with a fine voice and

excellent acting skills. A regal singing-actress.

~Scherzo

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Asteria in Tamerlano

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"Die phänomenale Elizabeth Reiter aber übertrifft sie alle. Mit der Asteria präsentiert sie sich auf dem Gipfel ihrer Möglichkeiten durch eine staunenswerte Fülle an Klangabstufungen. Mit makelloser Technik präsentiert sie die Koloraturen, schleudert zornige Tonkaskaden gegen ihren Peiniger, erzeugt aber zugleich in ruhigeren Passagen eine ans Herz rührende Innigkeit. Jede Emotion wird musikalisch beglaubigt, jede Phrase mit Ausdruck erfüllt."

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But the phenomenal Elizabeth Reiter surpasses them all. As Asteria, she presents herself at the pinnacle of her abilities through an astonishing wealth of vocal nuance. With flawless technique, she offers coloratura, hurls angry cascades of sound at her tormentor, but at the same time, in quieter passages, creates heartfelt sincerity. Every emotion is attested musically, every phrase is filled with expression.

~Der Opern Freund

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"Seit einigen Jahren gehört die gebürtige Chicagoerin Elizabeth Reiter zum Ensemble. Ihre grandiose Valencienne in „Die lustige Witwe“ aus 2018 ist noch präsent. Sie ist eine wandlungsfähige Künstlerin und insofern in verschiedenen Rollen einsetzbar. Ihre Asteria wird auch lange im Gedächtnis bleiben.

Die Rolle, die zwischen Liebe, Verzweiflung, Hass und Wut pendelt, verlangt von der Sopranistin große Nuancierung der Stimme. Jedem Gefühl gibt sie

die richtige Stimmung."

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The Chicago-born Elizabeth Reiter has been a member of the ensemble for some years now. Her grandiose Valencienne in "The Merry Widow" from 2018 is still present in memory. She is a versatile artist and can therefore be used in various roles. Her Asteria

will also remain in memory for a long time. The role that shifts between love, despair, hatred, and anger requires the soprano's great nuance of voice. She gives every feeling

the right mood. 

~Feuilleton Frankfurt

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"… die vehemente, hinreißende, immens virtuos singende Asteria von Elizabeth Reiter (einem Ensemblemitglied als perfekter Barockspezialistin)…"

 

... the vehement, gorgeous, immensely virtuosicly sung Asteria by Elizabeth Reiter

(a member of the ensemble as a perfect Baroque specialist) ...

~Frankfurter Rundschau

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Anne Trulove in The Rake's Progress

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"Elizabeth Reiter’s Anne Trulove brought some of the most accomplished soprano singing I’ve heard in a long while. Her tone is clear and surprisingly mezzoish,

her projection of the words is full of meaning and her musical phrasing well judged.

Her extended aria at the end of Act 1, "No word from Tom", was a masterpiece

of pacing and characterization, enhanced by her expressive delivery."

 

Elizabeth Reiters Anne Trulove bot an diesem Abend eine Darbietung, die zum Besten zählt, was ich seit langem von einer Sopranistin gehört habe. Ihr Ton ist klar und überraschend „mezzo“, ihre Projektion des Textes bedeutungsvoll und ihre musikalische Phrasierung wohlüberlegt. Ihre lange Arie am Ende des ersten Aktes, „No word from Tom“, war ein Meisterwerk von Tempo und Charakterisierung

~Matthew Rye, Bachtrack 

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In Concert

 

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"Mit Elizabeth Reiter wächst eine der großen Richard-Strauss-Interpretinnen heran: Elizabeth Reiters ausdrucksstarke, berührende Interpretation der Orchesterlieder von Joseph Marx und Erich Wolfgang Korngold: 20 dieser Lieder arrangierte [Joseph Marx] für großes Orchester. Elizabeth Reiter sang mit ihrem warm timbrierten Sopran eine Auswahl dieser Lieder nach Texten von Richard Dehmel...und Paul Heyse. Ihr lyrischer Sopran ist wie geschaffen für diese Lieder, und ihre intensive Gestaltung von Text und Melodie berührten das Publikum zutiefst.

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Im Gegensatz zu Joseph Marx instrumentierte der 19 jährige Erich Wolfgang Korngold seine "Einfachen Lieder für eine Singstimme und Orchester" zwar artifiziell und raffiniert, doch zugleich schlank und durchsichtig. So konnte sich in "Schneeglöckchen", "Ständchen" (Eichendorff) "Liebesbriefchen" (Elisabeth Honold) und "Sommer" (Siegfried Trebitsch) der Reiz und Zauber, den Elizabeth Reiters Stimme ausstrahlt, vollständig entfalten.

 

Als Zugabe sang die am Frankfurter Opernhaus engagierte Sopranistin mit Zartheit, lyrischer Wärme und großer Innigkeit Richard Strauss‘ berühmtes Lied "Morgen", am Flügel vorzüglich begleitet von Christoph Altstaedt. In der Art und Weise, wie Elizabeth Reiter Wort und Musik verbindet, wie sie die Lieder ausdrucksstark gestaltet, war zu hören, wie hier eine der großen Richard-Strauss-Interpretinnen der nächsten Jahre heranwächst."

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In Elizabeth Reiter, one of the great Richard- Strauss Interpreters is developing: Elizabeth Reiter’s expressive, touching interpretation of the orchestral songs of Joseph Marx and

Erich Korngold: [Joseph Marx] arranged 20 of these songs for a large orchestra. Elizabeth Reiter, with her warm timbered soprano, sang a selection of these songs based on texts by Richard Dehmel... and Paul Heyse. Her lyrical soprano is made for these songs, and her intense shaping of the lyrics and melody touched the audience profoundly.

 

Unlike Joseph Marx, 19-year-old Erich Wolfgang Korngold orchestrated his "Einfachen Lieder für eine Singstimme und Orchester" while being both artificial and refined, yet at the same time simple and transparent. In Schneeglöckchen, "Ständchen" (Eichendorff), "Liebesbriefchen" (Elisabeth Honold) and "Sommer" (Siegfried Trebitsch), the charm and magic radiating from Elizabeth Reiter’s voice unfolded completely.

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As an encore, the soprano, who is engaged at the Frankfurt Opera House, sang with tenderness, lyrical warmth and great intimacy Richard Strauss’ famous song "Morgen", accompanied on the piano by Christoph Altstaedt. Through Elizabeth Reiter’s combining of text and music and her ability to express the songs, one can hear how one of the great Richard Strauss interpreters of the next generation is developing.

~Dietmar Ebert, Ostthüringer Zeitung (Jenaer Philharmonie)

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Valencienne in Die Lustige Witwe

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"Als Sahnehäubchen konnte Sängerscout-Intendant Bernd Loebe verbuchen, dass für die erkrankte Original-Valencienne seine Opernstudio-Entdeckung Elizabeth Reiter die Rolle kurzfristig und sängerdarstellerisch bruchlos übernahm und sich im rasanten Chanson-Galopp der Grissetten so frech hervortat, dass sie trotz tosendem Applaus den Herren im Publikum abwinken musste."

 

The icing on the cake for singer-scout intendant Bernd Loebe was being able to replace the ill Valencienne with his opera studio discovery Elizabeth Reiter, who took over the role in the last moment and vocally broke into the fast-paced Chason-Gallop of the Grisetten with such cheekiness that, in spite of the thunderous applause from the men in the audience, she merely waved.

 ~Neue Musikzeitung

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"Elizabeth Reiter als Valencienne ist umwerfend.  Ein wahres Theatertier, das über die Bühne fegt, den Tänzerinnen in nichts nachsteht und stimmlich sowohl Süßholz raspeln als auch klare Kante zeigen kann."

 

Elizabeth Reiter as Valencienne is stunning.  A true theatrical animal, she sweeps across the stage, not at all inferior to the professional dancers, vocally displaying both sprinkles of licorice as

well as glass-sharp edges.

~ Rhein Neckar Zeitung

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"Für Elizabeth Reiter war der Abend eine Sternstunde.  Sie sprang für die erkrankte Kateryna Kasper ein und entwickelte sich in den noch anstehenden Proben als stimmlich und tänzerisch gekonnt-spritzige Valencienne.  Wie sie als

Grisette tanzte war einmalig." 

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For Elizabeth Reiter, the evening was a star turn.  She jumped in for the ill Kateryna Kasper and developed during the final rehearsals a vocally and dramatically and dance-wise skillfully-sprightly Valencienne.  Her dance as a Grisette was exceptional.

~Feuilleton Frankfurt

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Armida in Rinaldo

 

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"Dressed in a ravishing ruched black ballgown, Armida was a composite Königin

der Nacht/Cruella de Vil in dominatrix mode. American soprano Elizabeth Reiter clearly relished the role and her vocal fireworks were incendiary whilst retaining impeccable intonation. From the first manic G-natural fermata on "Furie terribilli"

 it was clear that Rinaldo had one stroppy sorceress to deal with.  The huge leaps, plumy low D naturals, interpolated high B flats and rapid roulades were dazzling. The sprightly "Molto voglio, molto spero" displayed the precision of Reiter’s crisp intonation with some wonderful Horne-esque chest notes on "dubitar". 

"Ah! crudel" was almost convincing in its ingenuousness until Armida’s true character exploded back with some pristine pyrotechnics in the presto section. "Crudeltà" was particularly nasty. The transplanted "Vo’ far guerra" aria showed no diminution in the scintillating runs and roulades."

~Opera Wire"

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"Reiter's Armida (also American) was superb in every way, her expressive

"Ah, Crudel il pianto mio" nearly stealing the show from Orlinski."

~ Schmopera

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"Zu den festen Größen im Ensemble zählt inzwischen Elizabeth Reiter.

Die Rolle der Zauberin Armida gibt ihr Gelegenheit, neben der Geläufigkeit

ihrer Gurgel auch ihr Gestaltungsvermögen unter Beweis zu stellen. Als eine Art Vorläuferin der Königin der Nacht demonstriert sie, wie sich mit junger, doch bereits gereifter Stimme und genau kalkulierten Färbungen selbst Vokal Kunststückchen zur Rollenprofilierung einsetzen lassen."

 

One of the big names in the ensemble is Elizabeth Reiter. The role of the sorceress Armida gives her the opportunity to demonstrate her creative prowess in addition to her fluent singing.  As a kind of forerunner of the Queen of the Night, she demonstrates with her young, yet already mature voice and precisely calculated vocal colorings, how to

musically depict a character.

~ Der Opern Freund

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Aphrodite in Henze's Phaedra

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"Reiter was terrific, a very vital lyric soprano with stellar pitch and attack wedded to fiercely communicative instincts."

~David Shengold, Opera Magazine 

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"Henze's meandering, atonal phrases are murderously difficult to sing precisely on pitch.  Only Elizabeth Reiter, who sings Aphrodite, is fully up to the task.  Singing spot on pitch, she brings the music suddenly into focus, revealing its Mozartian naturalness and grace.  It is hard to believe Reiter is still a graduate student at Curtis - albeit one already boasting Tanglewood, Carnegie Hall, and European credits."

~Andrew Moravcsik, Opera Today

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Various Roles

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"Elle est surclassée par Elizabeth Reiter (Katja), toutsimplement bouleversante

dans la chanson russe interprétée par son personnage dans les ténèbres

du camp de concentration au II"

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She is surpassed by Elizabeth Reiter (Katja), who is simply overwhelming in her character's

Russian song, sung in the darkness of the concentration camp in Act II

~Florent Coudeyrat, Concertonet.com (Katja in Weinberg's 'Die Passagierin')

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"Elizabeth Reiter was a superb Zerlina, the voice rich and silvery,

the character a feisty flirt."

~Matthew Guerrieri, The Boston Globe (Zerlina in 'Don Giovanni')

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"Elizabeth Reiter begeistert als Orasia mit großartigen Koloraturen und

einer enormen Bühnenpräsenz. Dabei entwickelt sie sich glaubhaft

von einer rücksichtslos liebenden Frau zu einer rachsüchtigen Furie."

 

Elizabeth Reiter thrilled as Orasia with spectacular coloratura and

an enormous stage presence.  Through the course of the opera,

she credibly develops from a recklessly loving woman to a vindictive fury.

~Thomas Molke, Online Musik Magazin (Orasia in Telemann's ‘Orpheus')

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"Sopranistin Elizabeth Reiter gibt in Messertränen eine schillernde Eleonore.

Ihre Stimme fasziniert, die Bühnenpräsenz ist groß."

 

Soprano Elizabeth Reiter gives a dazzling Eleonore. 

Her voice is fascinating and her stage presence is immense.

~Manfred Merz, Gießener Allgemeine Zeitung

(Eleonore in Martinu's 'Les Larmes du couteau’)

 

 

"Besondere Akzente mit ihrem hinreißenden komödiantischen Temperament

setzt die aus dem Opernstudio hervorgegangene Elizabeth Reiter

in der Doppelrolle als Amor und Valetto."

 

Special recognition must go to former Opera Studio member Elizabeth Reiter for

her ravishing comedic temperament in the dual role of Cupid and Valletto.

~Ekkehard Pluta, Opernwelt (Amore/Valletto in 'L’incoronazione di Poppea’)

 

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"Winsome in her resemblance to a Dresden china shepherdess come to life,

Elizabeth Reiter is a Pamina for whom Mozart would have written extra arias."

~Lawrence Bommer, Chicago Stage Style (Pamina in 'The Magic Flute’)

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"What a magnificent surprise to hear Elizabeth Reiter sing Amina, the sleepwalking soprano in danger of losing her groom-to-be.  Reiter is first rank, no question... 

Reiter, a slip of a girl, acted very much a bride, full of enthusiasm she couldn't contain, later torn by despair.  Her bel canto - huge, securely on pitch,

playfully unforced - still rings in my ears."

~Lesley Valdes, Broadstreet Review/WRTI Radio (Amina in 'La Sonnambula’)

 

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"Flora was rewardingly cast with an adolescent instead of the frequently encountered

adult soprano; Elizabeth Reiter rose to the challenge with impressive musical polish."

~Mark Thomas Ketterson, Opera News (Flora in 'The Turn of the Screw’)